paisaje interior

Acrílico sobre lienzo. 1,95 m x 1,16 m. mayo 2011.
Tensión, presión, agobio, necesidad de estallar por alguna parte. Así me siento y así quise pintarlo. En lograrlo está la maestría. Aún me queda mucho por aprender pero estoy orgullosa de que este cuadro haya salido de mis manos y sobre todo de mi corazón y mi cabeza. El proceso de sacarlo fue un parto asisitido. Sin matrona no habría habido parto. Sacar e interpretar estos males es lo que más cuesta: La asepsia blanca del estrés que solo me permite actuar sin tiempo para reflexionar, combinada con el negro que empapa el recuerdo al no disfrutar de las cosas presionan con fuerza mi corazón qu desea escapar en un estallido hacia la armonía y la dulzura. Algo así quise pintar...

Atrapados en el sistema

Atrapada por el sistema, por mucho que quiera escapar. Formamos parte de él. Se trata de un mural hecho con goma de borrar aprovechando el hollín de un anterior incendio en el cuarto de calderas de la facultad de Bellas Artes de Granada. Se ha empleado además carboncillo. 200 x 150 cm aproximadamente. Año 2010.

La cooperación como medio hacia el progreso de la humanidad.


Forja en hierro y pletina.52 x 52 x 35 cm. 2010.

Para lo que da un tenedor...

Estas pasadas navidades en pintura de III se nos pididó como ejercicio hacer un cuadro sobre un objeto, en concreto fue elegido un tenedor. En principio la idea no me resultaba nada motivadora pero es curioso como la mente encuentra salidas cuando se ve inmersa en la situación. Hasta que no me puse no descubrí que el tenedor podía ser un objeto con muchas posibilidades expresivas y de todos lo bocetos que realicé os dejo este como muestra. Tengo que decir que como estaba enferma cuando lo hice me salieron unos bocetos un poco melancólicos...

ASIGNATURA PINTURA III Proyecto ´”Receta para el crisistianismo: compartir coche”

ASIGNATURA PINTURA III
Proyecto ´”Receta para el crisistianismo: compartir coche”
JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
• “Creemos que tener un proyecto es casi siempre cosa de otros, de personas especiales a las que normalmente se clasifica de creativas. Sin embargo, estamos convencidos y lo intentaremos demostrar en esta instalación de que la única manera de llevar una vida humana digna es tener un proyecto propio, concebirlo y llevarlo hasta su realización(…). Solo gracias a él puede la persona establecer “quien es” y de qué es capaz, solo gracias a él puede recibir “un nombre”. Su verdadera existencia, no la mera supervivencia, comienza tan solo en el momento en que determina su proyecto.”
Kabakov, Ilya, El palacio de los proyectos, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1998, s/p.
• He llegado a la conclusión de que mi proyecto vital no puede ser otro que ayudar a los demás y a mí misma a vivir mejor nuestras vidas…Pero, ¿cómo hacerlo desde el arte?¿desde una obra de arte en concreto? Incógnita…
A esta cuestión se suman:
• Mis estudios de Ciencias ambientales realizados.
• Preocupación por el uso excesivo del coche por mi parte.
• Anuncio procedente del rectorado pidiendo a la comunidad universitaria que usemos menos el coche y más las bicis para ir a clase.
• Dudas sobre la pintura y curiosidad por aprender nuevas técnicas como el video.
EL PROYECTO: “RECETA PARA EL CRISISTIANISMO. COMPARTIR COCHE”
Definimos crisistianismo como la creencia de que el origen de todos nuestros males está en la crisis actual y que no podemos hacer nada en nuestras vidas diarias para remediarlo.
• A la manera del grupo fluxus que intentaba separar la frontera entre el arte y la vida se trata de hacer un proyecto muy activo y participativo en la comunidad universitaria de la facultad de Bellas Artes primero, para luego, pasar a la comunidad universitaria de toda Granada después. Se espera una reacción consistente por parte del espectador, una acción concreta que va más allá de la observación y la reflexión.
• La base del proyecto es crear una plataforma de contacto entre los alumnos mediante:
• Panel informativo en delegación de alumnos àweb facultad BB.AA à web UGR
Resulta de special interés aplicarlo en la facultad de Bellas Artes por el tipo de colectivo al que está dirigido: estudiantes que coinciden en sus fechas vacacionales y destinos.
Problema: promover la participación en el proyecto.
METODOLOGÍA
• REALIZACIÓN DE CAMPAÑA DE DIFUSIÓN : el medio elegido el video, se estudia y utiliza para luego ser expuesto en los paneles informativos de entrada de la facultad.
• Tipo de video: video arte
– entre el cine y la televisión (Parfait)
– su esencia es tiempo.
– No hay acuerdo en su denominación. Video arte(70) o videocreación(80).
• el video en general engloba entre otros a la video creación, que a su vez, engloba al videoarte como práctica relacionada con las instituciones artísticas. Nuestro proyecto de video sería pues un video arte de acuerdo con esta clasificación pues se enmarca dentro de la institución artística de la Facultad de Bellas Artes.
REFLEXIONES
¿Puede ser el video una pieza de arte?
• La cinta de video incumple dos características básicas de las obras de arte:
• Carácter no objetual: es de difícil comercialización por la carencia de un soporte con cualidades plásticas y la inmaterialidad de la imagen. El video es un pedazo de tiempo.
• Su fácil e ilimitada reproductibilidad lo despojan del carácter de pieza única tan característico de las “obras de arte”.
• A pesar de estos inconvenientes se produjo un proceso de institucionalización acelerado contra todo pronóstico convirtiéndose en un nuevo producto artístico susceptible de ser comercializado.
¿Qué caracteriza al videoarte?
• En vídeo, la imagen procede de una señal electrónica continua y modificable
• Ese paso de la imagen como huella a la imagen como señal eléctrica permite una mayor versatilidad del video para modificar la imagen (especialmente si la señal es digital) incluso en tiempo real. Podemos decir que en vídeo no hay espacio, solo tiempo.
• En nuestro caso se ha utilizado el video para hacer justamente lo contrario y jugar al cine usando una técnica de stop-motion en el que se juega con el efecto óptico del ojo para poner imágenes de 12 fotogramas por segundo cada 0,12 segundos lo cual crea un efecto de movimiento. Digamos que es volver a hacer cine con el video.
• aunque sea pariente de la tecnología televisiva no tiene porqué ser difundido por la institución de la televisión ni someterse a su censura y comercialidad
• videoarte se convirtió por su similitud tecnológica en un campo de experimentación, ensayo y puesta a punto de técnicas que luego adoptarían las televisiones. Por ejemplo la técnica del Chroma key o incrustación usada en este proyecto fue desarrollada en la obra de Paik ( 1975) dónde el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham baila en distintos paisajes que Paik incrusta en su vídeo.
• Esta cualidad del videoarte como alternativa a la televisión fue aprovechada en el pasado para posicionarse en contra de la TV, para proponer una televisión alternativa o para utilizarla como medio de difusión de obras videográficas.
• al movimiento Pro TV en el que se aprovechan los canales ya arraigados para difundir creaciones. Esta será la vía en la que se instalará nuestro proyecto. Nos proponemos utilizar canales instaurados en la facultad de Bellas Artes y la Universidad de Granada para difundir el proyecto. Esto se hace hoy día de una forma mucho más fácil gracias a internet y los ordenadores. Así sería posible incluir el video en la programación de los paneles de entrada a la facultad y en la página web de la facultad o incluso de la UGR.
¿responde nuestro video a las características de una obra de arte?
• Rush apunta una justificación de porqué un video como el primero que realizó Paik y que mostró en 1965 sobre la visita del Papa, era un video artístico. El autor distingue cuatro razones fundamentales:
• aunque el autor no sea un artista reconocido, sus pasos van en esa línea y además se realizan en el contexto de una facultad de Bellas artes, concretamente para la asignatura de pintura.
• la intención era hacer arte como proyecto final de la asignatura de pintura, aunque esa intención se engloba en una mayor como la de hacer realidad un proyecto de arte-vida.
• es producto de una reflexión personal sobre la vida y el arte y una expresión de esa reflexión desde un punto de vista muy subjetivo. Decisiones como la de no utilizar modelos realistas de representación para el coche o los usuarios del mismo son ejemplos de ese subjetivismo.
ELEMENTOS DEL VIDEO:
• La realidad representada por el chroma key con imágenes de cielos reales .àEsto se ha querido reflejar en las imágenes del cielo que va pasando y cambiando continuamente sin pararse tal y como yo cambio y actúo sin parame a reflexionar. Además la idea del transcurso del tiempo también se ha querido reflejar grabando cielos de distinta intensidad a lo largo de una tarde.
• La representación de la realidad tal y como la autora es capaz de imaginarla en su cabeza. Su visión subjetiva del paisaje real.àhe llegado a la conclusión de que lo mejor que puedo hacer en esta vida es ayudarme a mí y a los demás, a que vivan mejor la suya. Mi reflexión subjetiva de la situación de mi mundo y mi vida es ese paisaje dibujado de memoria.
• La representación de la realidad del modo más abstracto y universal posible. Mediante figuras geométricas que recuerdan formas de la realidad universalmente conocidas.à . De esos valores que nos pueden dotar de sentido a la existencia he elegido el de cooperación y ayuda mutua como forma de dar sentido a mi vida. De ahí que se escojan figuras geométricas universales para representar a las personas y al coche. Figuras que cualquiera identificaría fácilmente. No hay distinción de sexos, ni de razas, ni de clase social. Solo son cuatro prismas, cuatro seres humanos que por supuesto tiene cada uno personalidad propia como todo el mundo y por eso son de distintos colores y alturas.
• Para ello se realiza un panel en el que los espectadores convencidos de la utilidad del proyecto para sus vidas puedan apuntarse y participar en él compartiendo sus coches, su tiempo y sus viajes. El panel se sitúa en la delegación de alumnos y su mantenimiento tiene un coste mínimo. Por otro lado aspiramos a presentar el proyecto a la facultad de Bellas Artes y posteriormente a la UGR a través de la oficina verde para poder así utilizar sus infraestructuras tales como la web y los paneles informativos para darle difusión el proyecto.

Compartir coche, una receta para el crisistianismo.

Muchos ya sabeis cuales eran mis intenciones con respecto a mi proyecto "Receta para el crisistianismo" y aquí aclaro lo de crisistianismo como la creencia, de que todos nuestros males tienen origen en la crisis y no podemos hacer nada en nuestra vida diaria para remediarlos...
Se trata de un proyecto que no termina en junio sino que espero arraigue en la vida de la facultad y crezca vivo y en continua mejora. Os invito a que veais el video promocional de la campaña de publicidad del proyecto. Es un video sencillo y mi estreno en el audiovisual, jamas antes había tocado una cámara y mucho menos un programa de edición de video. ¡pero si hasta hace unos meses creía que stop motion era un programa! ja,ja,ja. Perdonad mi ignorancia y tened en cuenta que el video ha sido para mi un nuevo juego al que aprender a jugar solo que este juego tiene un montón de reglas desconocidas para mi hasta ahora. Compartir coche también me parece que puede ser tan fácil como un juego y por eso el video tiene ese aire infantil. Me ha maravillado el proceso y desde ahora veré con otros ojos cualquier audiovisual con el que me cruce. Seguiré informando de cómo crece el proyecto para todo aquel que quiera participar o aportar algo. Quiero resaltar que esto es solo el video promocional de la campaña-proyecto Compartir Coche, que es mucho más que un video e irá acompañada de otras acciones. Espero que os interese la idea y que os beneficieis directa o indirectamente de ello en cuanto se ponga en marcha.
Podeis verlo en:
http://es.video.yahoo.com/watch/7621554/20230350

El sexto dedo.

Retrato al óleo. Obra de 25 x 25 cm en la que hago un tímido intento de soltar la pincelada. ¡Aún me queda tanto por aprender! pero no me rindo.

Jose es un reflexionador como pocos. En esta vida de ciudad acelerada, pocos son los que aún conservan la capacidad de pasarse horas mirando al vacío o escribiendo haciendo funcionar sus cabecitas. No es perder el tiempo y aunque lo fuese, Oscar Wilde ya habló sobre la importancia de perder el tiempo en su libro. A mi con tanto hacer y tanta acción se me ha olvidado lo que era pararme a pensar, a estar conmigo. Admiro y envidio mucho la habilidad de Jose, entrenado el cerebro y acostumbrado a pensar y a pensar bien, el mío sin embargo se queda anclado en la más futil acción reacción y tengo que hacer verdaderos esfuerzos para oir a mi conciencia y sacar conclusiones que me alumbren el camino. Mi vida sin mi es solo una sucesión de hechos, cosas que empiezan y se acaban. Siempre he sido de las que creen que eres lo que haces pero ahora me doy cuenta que cuanto más hago, menos soy. Tiene que haber un equilibrio entre el ser y el hacer que se me ha pasado por alto. Aún no es tarde para volver atrás en la balanza. Voy a inicarme en el camino de la meditación proximamente y espero encontrarme con Nuria cuando lo haga. En tanto, Jose, me recuerda quien soy cuando le dejo, aunque apenas reconozco de quien me habla. En todo caso gracias por hacerme pensar.